“吴门四家”指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。
沈周（—），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明代绘画大师，吴门画派的创始人，明四家之一，其绘画题材广泛，山水、人物、花鸟皆能，尤以山水画的创作最负盛名。他的山水画在表现形式上呈“细”、“粗”两种面貌，其主要艺术特色是：笔墨上，既汲取宋院体和明浙派的硬度和力感，下笔刚劲有力，运用比较整饬的山石轮廓线条和斫拂式的短笔皴法，同时又保留元人的含蓄笔致，如较多的中锋用笔和松秀的干皴，于凝重中显浑厚；墨色受吴镇的影响，酣畅淋漓，又注意浓淡变化，故磅礴而又苍润。这种笔墨形式，苍中带秀，刚中有柔，既改变了元人的“软中带硬”，加强了笔道的“骨梁”作用，又避免了浙派的过分外露而流于一味霸悍。构图造境方面，无论繁复和简略，都强调山川恢阔的“势”，一改元人空寂之境；又着意于朴实的“质”，于“拙中寓巧”，有别于浙派的刻意雕琢。故其山水境界，平淡、质朴、宏阔。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者。
《魏园雅集图轴》纸本，设色，纵：.5厘米，横：47.5厘米。辽宁省博物馆藏。沈周在此画中营造了一种山水亭榭，林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起，轻披薄雾。近处山顶与中部山腰，露出多处缓缓向上的台地，泉水从山涧飞流直下，
《庐山高》是沈周的著名国画作品。该画为长轴，纸本设色，纵.8公分，横98.1公分，原属北京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。《庐山高》是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。
《青山红树图》，明代，沈周，立轴，绢本青绿设色，纵65厘米，横.2厘米，天津艺术博物馆藏。《青山红树图》为沈周的青绿山水作品，图绘秋天山林间红绿相映的醉人美景，用笔细致，多淡墨勾勒，赋色明艳。远山、坡石用披麻皴表现山峦的青翠秀逸，近景是被秋风染红的树木，摇曳生姿；一长者持杖伫立在溪岸旁饱览山色。题识：“千树秋风万叶飞，林蹊苔径步斜晖。履声历落啄歌去，犹有余红点着衣。沈周。”
文徵明（0一年）是明代中期最著名的画家，大书法家。画史上将他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。文徵明初名壁，一字徵仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。为吴派中的第二位大家。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。从正德（武宗朱厚照）到嘉靖（世宗朱厚焊）年间，据《吴门画史》一书统计，吴派画家共有人。他们有的根本不想做官，有的想做官而碰了壁，（如文徵明一度入京做官，结果很不愉快），多过着高洁的生活，安于清贫。
《古木苍烟图轴》纸本墨笔26.2厘米x7厘米北京故宫博物院藏。此图为文征明仿倪云林画法之作。近处古木扶疏，中景山峦中流泉逶迤，下有居室三间却无人影，一派冷寂气象，颇得倪画精神。此图画法虽仿倪而有文征明自家的意趣，特别是用笔趋向中锋、山石造型趋向圆形，淡化了倪画峭拔之趣，而近似黄公望的画法。但文征明对此画颇为自许，故题诗云：“不见倪迂二百年，风流文雅至今传。偶然点笔山窗下，古木苍烟在眼前。”题字瘦劲古拙，亦近倪书。此图作于嘉靖九年（公元年），文征明时年六十一岁。
《万壑争流图》】此图纵.4厘米，横35.2厘米，纸本，青绿设色，南京博物院藏。图中山树嵯峨，满幅青绿，水流铮琮，满纸空明，林间山径上，有高士数人，信步缓行。此图虽为青绿，却不作刻划细谨的描绘，而是细中有粗，信笔而写。流水全用细线勾出，或直泻，或横流，或迂回，或滉漾，水色空明。文徵明此图，满纸青绿设色，其法是先将浅赭色普染山石，然后留下石根之赭色，再将石绿、石青，而至墨青(花青和墨)色，薄薄地按序自下而上，分层积染。但文徵明匠心独运：其一，青绿中调和淡墨，清润幽雅，已不似以往大青绿之奇艳夺目；其二，石色薄敷，不掩墨骨，故仍是元初赵孟青绿设色方法的衍变，无愧为文徵明晚年细笔青绿山水中的精品。
《携琴访友图轴》绢本水墨厘米×60厘米北京故宫博物院藏.（此作经刘恕、陈半丁等人收藏）题识：嘉靖丙戌三月既望徵明制。钤印：文徵明印、征仲、停云题跋：文太史先生画法，早岁师宋人笔，中师赵荣禄，最后师梅沙弥，故此图仿范华源法也。苍古沉森，足掩千古，其为难得，旧为吾伴竹居中物久已。我之今获再观，楚人之兮，任其流转，何必以得失系心第。谓此世间奇琛，须令真赏之士，共加爱护可耳。后学陆师道。钤印：子传鉴藏印：三十年精力所鉴、半丁平生真赏、山阴陈年、陈半丁所藏书画印、十峰秘玩、天风阁物、宝鄂山房珍藏。
唐寅（0年3月6日-年1月7日）生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代画家、书法家、诗人。唐寅的作品有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品，藏于世界各大博物馆。
《葑田行犊图轴纸本》
《明唐寅步溪图》北京故宫博物院藏，此图绘奇峰壁立，云霭迷蒙。山脚平冈老树丛林，板桥溪流，山风飒飒有声，意境空旷荒疏。,绢本，设色，纵：厘米，横：84.3l厘米。唐寅是一位饱尝了世态炎凉滋味的画家，后来家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”唐寅在山水画方面具有很深的造诣。他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点，与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起，创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作。
《观梅图》轴，纸本，淡设色。本幅自题七绝一首：“插天空谷水之涯，中有官梅两树花。身自宿因才一见，不妨袖手立平沙。苏门唐寅为梅谷徐先生写。”后钤一朱文方印，印文模糊不辨。画心上方有明代都穆、豪（钤“戊辰进士”印）、王应鹏等三人题诗。画作表现一位高士袖手立于溪桥之上，身后的山崖边两树梅花含苞待放，与作者所题诗意十分吻合。全幅构图汲取南宋院体风格，险中求胜，山石树木的勾勒粗细得当，晕染多于皴擦，清健爽利的笔致和幽静的背景营造突出了主体人物的高洁形象。人物的线描细劲流畅，造型清俊儒雅。从此作的创作风格上看，应是唐寅中年以后的作品。
仇英（约年－年）字实父，号十洲，中国明代画家，原籍江苏太仓，后移居苏州。生年不详，考订约生于弘治甲寅（一四九四年），卒于嘉靖壬子（一五五二年）秋冬之际。吴门四家之一。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。
《仿明皇幸蜀图》
《莲溪渔隐图》,一级文物，绢本，设色，纵：.5厘米，横：66.3厘米。故宫博物院藏.是明代绘画大师仇英所作的一幅青绿山水画，此画描绘的是平远开阔的山水，前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，对岸山前村舍，远山连连。在布局上，清新旷远，错落有致。笔法工整不失仇英工细谨严的风致，但又有潇洒意趣，整幅作品清旷秀丽，淡雅脱俗。
《梧竹书堂图》现藏于上海博物馆，.8cmx57.2cm，纸本设色。画一精舍，宽敞的书桌置于窗前，上置文具书籍，一士人半作半卧于躺椅上，神态安详。房舍四周修竹、梧桐摇曳生姿。坡石勾皴用拖泥带水法间乾笔皴擦，再以水墨淡淡晕染，颇见浑厚。上缀以萱花、丛菊，显示出隐居的悠雅情调。仇英，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。
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