展讯画堂春顾炫花鸟画小品展

策展人

乐震文

学术主持

胡建君

开幕时间

.11.21（周六）15:00

展期

.11.21-12.6

开放时间

12:00-17:00（每周一闭馆）

地点

鉴余雅集

上海市闵行区金汇路号6楼L

邀请莅临

如逢花开——顾炫花鸟画印象

胡建君

顾炫说他一直站着画画，听重金属、黑人说唱，点着烟喝着咖啡，画细致而漫长的工笔，常常连续工作十几个小时。余暇之时，就盘腿坐在禅椅上，安安静静焚香喝茶看书串珠子。他一身瘦骨，有些傲岸不驯的牯岭街少年的样子，却难掩纵横豪侠之气。他挂着念珠飘飘荡荡，倏忽来去，是个急性子，而又谦逊温和细到极致，待友一片赤诚。他在人群之中话不多，投合之时又滔滔不绝，眼睛里都闪耀着光芒。

展览部分作品

山溪野径有梨花纸本设色32cmx42cm

只恐舞衣寒易落纸本设色32cmx42cm

顾炫从小生性腼腆，有过迷惘颓废的青春期。他的父亲顾潜馨是梅景书屋的嫡系门人，及时把十七岁的顾炫从游戏房歌舞厅拉回，命他学画画，开始苦行僧式的长期训练。野外大量的实地写生，日复一日临摹古代经典范本，从索然无味到渐窥堂奥，宋元花鸟画的气息突然打通他的任督二脉，从此折服，慢慢平息了焦躁，并真正安静下来。“绘画对我来说是一种职业，但更是一种修行和思考人生的方式。”花鸟画成为他终身的职业与追求，宋元文人的心性与审美，也深深浸润了他的风骨。

由于家学渊源，顾炫的工笔画特别注重写生和勾线的训练。在写生同时也采集一些植物标本，如枯莲蓬、荷叶、落花、枯枝等，零落在各个可见的角落。他更潜心研究花鸟的季节、品类、生长规律、文化品格，积稿数以千计。在花卉中，他喜欢萧瑟的芦苇、疏枝、残荷，也喜欢清新蓬勃的桃花与梨花。或苍凉蕴藉或饱满明艳，都是他所欣赏的，一如他丰富性情的两面。

鸟啄林稍果（一）纸本设色32cmx32cm

水澹鳧鸭远纸本设色32cmx42cm

日深月久的写生与创作，顾炫入画的禽鸟有鹌鹑、白头翁、八哥、苍鹭、鹦鹉、珍珠雀、绿头鸭、伯劳、麻雀、翠鸟、鹡鸰、山雀等，有些将飞将翔在宋画里，而鹈鹕、朱鹮、反嘴鹬、火烈鸟等外来物种是古人不曾描绘的，顾炫也一一纳入画面，从而扩大了传统工笔花鸟题材的表现范围。他的禽鸟，有概念化的夸张变形，也有对真实造型的多角度深入发掘，包含着人与自然，人与天地精神相往来的思考与实践。他尝试打破传统花鸟画惯有的构图模式，早期的花鸟画往往有高山远水的背景，有景深，有穿插，场面阔大，铺陈繁茂。近几年来，顾炫更留意褶皱、烘染、肌理的意外效果以及笔墨变化，将简化或异化了的背景的块面与线条构成，投入茫茫一片灰色调中。无边清寂之中，忽觉鸟兽禽鱼自来亲人，一片自在天地之相，呈现出颇有意味与格调的现代性与形式感。

双禽幽栖纸本设色24cmx32cm

顾炫对于色彩做过系统研究，红有绛朱赤丹，蓝有青苍碧靛，白有月缟素雪，黄有缃茶驼栗，黑有玄缁乌皂，玄妙幽微，以致无穷。他偏爱广大清冷之间的一抹暖红，画过的红色系花卉计有榴花、红梅、碧桃、月季、牡丹、红蕖等，他尝试将中国画传统颜料与进口颜料混搭表现，二者互为提醒。以中国的朱砂、朱磦、胭脂和茜红为基础，以西洋红、威尼斯红甚至印度红等衬托点染，层次鲜明丰富。他从变幻幽玄的钧窑的色彩表现中得到启发，那些黄中带红，红中透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红等的种种呈示，扫除腻粉呈风骨，玄妙而蕴藉，明净而又深厚，令他沉迷，并反复实践。

冷浸半圻山樱花纸本设色32cmx42cm

顾炫也借鉴西方作品的色彩与影调，比如莫奈的光影、肌理、背景色以及莫兰迪静物的处理。传统中国色讲究整体的蕴藉纯粹，而莫兰迪偏好低饱和度与灰暗的中间色调；中国传统色调拥有历史沉淀的岁月感，而莫兰迪色具有落满灰尘的时空感，二者有异曲同工之处，令顾炫心有戚戚。他通过对喜爱的西方绘画底色技法的借鉴，并从当代摄影作品的光影与构图中得到启示，擅长以深沉朦胧的灰色调表现出一种内敛的侘寂与诗意，如月华一般清苍，如万籁一般幽茫，如风雨一般无常。

鸭绿平堤湖水明纸本设色32cmx42cm

宋代艺术的品格，除了对顾炫的绘画助益良多之外，更深刻影响着他的日常审美。北宋文人相对安逸，又基于崇雅的观念，强调文才、学问、道德，在崇尚理性的同时，追求闲适，贴近生活，所谓“玩物适情”，便是追求艺术的生活化与生活的艺术化，这也是顾炫追寻的方向，他从自然、花鸟的探索开掘进而融合日常生活与内心情致的发扬与体味，从平面绘画延伸至立体空间的尝试，同样讲求含蓄宁静、优雅平淡的心境意趣。

石榴园下禽生处纸本设色32cmx42cm

年，顾炫受邀担任“浦东老宅”翰青雅集的艺术总监，从策划设计、施工装潢到内装软饰，都由他一手操持。遵循老宅主人“尽可能保留老建筑原貌，不破坏原来格局与建筑本身”的叮嘱，他当作绘画构图一般，着重在灯光、展板与家具选用上做文章，最后的效果呈现简洁古雅，静中寓动，古朴的建筑空间与简素的家居陈设相映成辉。空间各处，貌似不经意地摆放着他多年来精心搜求的古董器物。顾炫当初热衷跑放鹤路、华翔路去收各种老家具、老器物，从第一件明式刀子牙板四平面画桌开始，一发不可收拾，十多年来越积越多，放满了两大车库。后来他开始做减法，大浪淘沙只留下最心仪的。

十日樱花作意开纸本设色24cmx32cm

同样由顾炫设计构思的空间，还有自己的住宅兼画室的“紫东草堂”。这个堂号最早是他父亲的斋名，由上海百岁清末秀才苏局仙老人所取，因家附近早年有一座乾隆年间的老石桥名为紫东高桥，是以取紫东草堂寓意紫气东来。后来父亲有了新斋名，顾炫便沿用了紫东草堂用以称呼自己的这处空间。紫东草堂为多层复式结构，以黑灰白色调为主，多与少，繁与简，传统与现代，在空间中找到了极好的平衡。顾炫认为居家的新文人书斋，应适当融入些现代元素，在一片古董陈设中混搭简洁风格的皮质沙发，安置细竹编排的隔断移门，点缀明快的现代灯具。在空间移步可见明式榉木平头案上放置着黑漆绿石座屏；极简的榉木圆角柜上，摆放着玲珑生烟的太湖石；黑漆螺钿矮几上的螺钿轴盘内，盛放着明黄娇嫩的佛手；古朴的宋代高足铜瓶上插着疏朗的梅枝，清影一枝待人来，令画堂生春。随处可见字画、紫砂、古陶、石雕、漆器、盆景等等，如同越古来今的前生旧物。顾炫喜欢老物件的古拙素朴，就像他喜欢的黯淡粗麻衣料，经过岁月洗礼之后，更加神魂相近，一如他作品的灰调子，是一种繁华落尽素以为绚的大美，如应万物，如合天地，飞扬顾盼，气质俱盛。

四时有余情纸本设色cmx16cmx4

在泥沙俱下的滚滚红尘中，顾炫自我构建了一处优雅闲适的天地，如逢花开，如瞻岁新。人鸟虽殊同是客，在他的三千世界中，人与花鸟相遇相得，融通为一，自与天地精神相往来。从中催生出从容不迫、平淡天真的心态，正如朱熹所云：“见道无疑，心不累事，而气象从容，志尚高远”，他与古人遥相致意，更令平凡的日常熠熠生辉。

胡建君

庚子玄月于海上懒懒斋

艺术家简介

顾炫

年生于上海，翰青雅集艺术总监，上海书画院签约画师，上海市美术家协会会员，上海市青年美术摄影家协会会员，上海徐悲鸿艺术研究协会会员。

作者简介

胡建君

浙江镇海人。作家，中国美术学院博士，上海大学美术学院副教授，博士生导师。上海大学中国书画研究中心副主任，上海美术学院新媒体文创联合工作室主任，上海诗词学会常务理事。师从贺圣谟、徐建融、卢甫圣先生。已出版《怀玉——红山良渚佩饰玉》《飞鸟与鱼——银饰里的流年》《我有嘉宾——西园雅集与宋代文人生活》《大师艺术教育经典》系列、《陆康印象》等作品二十余部。

策展人

乐震文

上海文史研究馆馆员，

中国美术家协会会员，

上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长、教授，

中国民主建国会上海市委文化体育专业委员会主任，

上海觉群书画院院长，

上海中国画院画师。

原上海大学美术学院（现为上海美术学院）中国画系主任、教授；

原上海书画院执行院长；

著作《乐震文画集》《怎样画树》《怎么画瀑布》《怎样写生山水》。