提到美术馆我们都会想到高大上，作为人类文明精神的聚合地，美术馆被赋予了太多符号与象征。
除了展览，美术馆本身的建筑和空间也是我们时常会谈论的话题。今天小编搜集了一群远离人烟，建立在山野之中的美术馆，一起去看看世外桃源中的艺术空间吧！
美秀美术馆
现代版的“桃花源”
在日本京都滋贺县内，藏着一个世外桃源，这里除了能看到茂密的丛林之外，还隐藏着一个博物馆——美秀美术馆。
美秀博物馆是联合日本和美国完成的项目，创办人是小山美秀子，由建筑师贝聿铭和kibowkan国际公司于八月在日本滋贺县自然风景区附近长崎的山腰建造。美术馆地距离京都、大阪市区均需2-3小时左右，避世隐遁。
建筑整体为3层，实用面积平方米。为了保护自然环境，美术馆80%的建筑都藏在地下，与周围景色融为一体。设计师贝聿铭想通过这一系列创作，实现一个概念：创造一个地上的天堂。
博物馆的细节体现了设计者创新的努力，希望打破常规。倾斜的玻璃幕墙组成了空间框架，外观新颖。内部所用材料温暖，特别是MagnyDoré花岗石、彩色混凝土，并使展示和艺术作品在最佳条件下保存。
由于所处位置的奇特与避世，只有在爬过一个坡度平缓两旁的树木葱茏的坡路，穿过隧道，穿越桥之后才能发现美秀博物馆。
巴西Inhotim艺术中心
当代艺术的秘密花园
Inhotim艺术中心，置身于巴西东南部的山林和植物园之中，其当代艺术收藏有室内的，也有室外的。这一切都源于巴西的矿业巨头——贝尔纳多·德梅洛·帕斯。建筑的设计者，是帕斯的朋友，已故的景观设计艺术家罗伯特·布雷·马尔克斯。
他因为担心开发商过度开发他农场附近的绿地，而买下农场附近的土地开始。之后，这片土地，由最初的艺术馆，变成了艺术馆群，而后又加入了政府的植物保护计划，引进了四千五百种植物，成为了世界上独一无二的艺术花园。
Inhotim艺术中心于年向外开放，成为了世界上最重要的当代艺术馆之一，亦是一处令人惊艳的植物园，拥有来自各大陆的诸多珍稀物种，其中包括超过种的棕榈树。
意大利Messner高山博物馆
叙述高山和登山人故事
意大利著名登山家霍尔德·梅斯纳尔在意大利波尔扎诺的科隆普拉茨山顶上开设了一座全新的高山博物馆，该博物馆由著名英国建筑师扎哈·哈迪德设计，这是他开设的第六座（也是最后一座）Messner高山博物馆。
这座令人惊叹的未来主义风格高山博物馆内囊括一系列来自探险家的工具、照片和其他物品等收藏。宽至度视野的观景平台则建在山峰背面的岩面上，整个白云山区甚至阿尔卑斯山脉都可尽收眼底。
博物馆内部是由一系列楼梯连接而成，这种设计使人们很容易联想到由山顶流下的瀑布美景。梅斯纳尔说：“在我的博物馆里，我就是叙说故事的人，这不是一个艺术或者自然博物馆，这是一个叙述高山和登山人故事的博物馆。”
这个博物馆的目的让游客可以尽可能接触了解山上的岩石和大山周围的梯田美景。让游客们可以充分感受到登山的意义。
冈田美术馆
依山傍水的美丽殿堂
冈田美术馆是一座汇聚东方之美精粹的大型美术馆，在别具风情的温泉中应运而生。美术馆建在明治时代面向欧美人开的酒店“开化亭”的旧址上。
美术馆的建筑物共有5层，建筑物的总建筑面积约为7,㎡，展示面积也达到了约5,㎡。在这个宽敞的展馆内，展示着书画挂轴、屏风画、陶瓷器、日本绳纹时代的土偶及埴轮、莳绘工艺、佛像等各式各样的艺术品。
建造这个美术馆的初衷是，保护日本从古代一直继承下来的美术品，和观众分享与美相会的喜悦。
冈田美术馆拥有占地约15,㎡的广阔庭院，可在泉水和树木交织而成的丰富自然空间中漫步。在建筑物的正面，还有直接使用了天然温泉的浴足温泉，游客可以一边泡着浴足温泉，喝着饮料，一边欣赏福井江太郎先生的壁画。
与自然完全相融的冈田美术馆，能让欣赏艺术之余多一份美妙与平静。
库勒穆勒美术馆
藏在森林深处的梵高美术馆
库勒慕勒美术馆地处荷兰最大最古老的湿地公园DeHogeVeluweNationalPark，将自然与艺术融为一体。
库勒慕勒美术馆曾是海伦·库勒-穆勒的私人藏馆，但从年起，他们夫妇在商业上逐渐困顿，为了保持自己藏品的完整，海伦将自己的藏品全部捐献给荷兰政府，条件就是要在高费吕韦公园中建立美术馆。年，库勒-穆勒美术馆成立，一直运行到现在。
这个博物馆虽然隶属国家，却有着私人博物馆精致灵活的风格。馆内收藏了大量梵高的作品，以及几乎所有印象派大师的作品，是全球第二大梵高作品收藏地！博物馆中有详尽的中文语音导览，跟着听下来，相当于上了一堂艺术史课程，收获颇大。
除了珍藏有现当代艺术作品，美术馆还拥有全欧洲最大的雕塑公园，摆放着各类神态迥异的雕塑作品引人遐想连篇！而高费吕韦公园更是热爱山林风景的人不可错过的好地方，公园提供免费自行车，在荷兰温和的天气中骑车进入山林沙地，实在是令人心旷神怡的体验。
安昙野知弘美术馆
为绘本画家而建的美术馆
这是为儿童绘本画家而建的美术馆，在全世界也属罕见。岩崎知弘（千寻）（年～年）是日本著名的艺术家，从早期的年代开始，她迷人的画、鲜花和儿童的插图，不仅广泛的在图画书，而且在画报、课本、小说、日历和其他地方都深受喜爱。
安昙野知弘美术馆位于松川村，被一个35,平方米的公园包围着。公园里除了美术馆还有经过修建恢复原状的知弘山庄及她生前使用过的工作室、捷克著名插图画家柯薇巴可维斯基设计的充满现代艺术风格的水池和石雕。
另外，还有四季绽放的各色花卉。无论春夏秋冬，人们都可以在这个环境优美的公园中欣赏鲜花，并远眺雄伟的山脉。
安昙野知弘美术馆的建筑别具一格。设计简洁明快，和周围的环境协调地融合在一起，远离城市喧嚣，在这儿让人感到时光停留一般，宁静优美而流连忘返。
馆内除展出幼儿画家的作品之外，还有介绍世界幼儿图书的发展史。馆内的展品每两月更换一次。参观者可以坐在甲板的椅子上享受安昙野咖啡馆里的咖啡，或是逛逛美术馆里的商店等。
四方当代美术馆
在山上的艺术空间
四方当代美术馆，处于南京四方当代艺术湖区之中，整个园区内分布着舟泊、竹影、三合宅、流动空间、归影等二十多个由国际顶尖建筑师和艺术家设计的作品，打造出了一片集功能性建筑和多种艺术展示空间为一体的建筑生态。
美术馆的设计充分发掘多变的视角、不同的空间层次、大片的薄雾和辽阔的水域，表现出早期国画深深交错的空间神秘感。
自古以来，中国画家采用“平行透视”法进行创作，这种方法可以让观赏者在画中“漫步”。美术馆的设计也由此灵感发散而出。
美术馆是由平行透视空间组成的一个“域”以及用竹子制成的黑色混凝土花园墙共同形成的，花园墙上方悬浮着一个轻质的结构体。
地面一层笔直的通道逐渐变化成上方轻质结构体中蜿蜒的通道。上层的画廊悬浮在空中，以顺时针方向逐渐展开，在终端处可以眺望到远处南京市的景色。
庭院地面铺设的砖是从南京市区老胡同破败的院子里回收来的。美术馆只使用了黑和白两种颜色，与古老的绘画联系起来，但也给其中展示的艺术品和建筑作品的颜色和纹理提供了合适的背景。
原来就生长在项目基地上的竹子被用在了竹子混凝土中，通体染成了黑色。美术馆采用地热资源制冷和供暖，还充分利用了回收雨水。
溶岩美术馆
悬崖边的美术馆
在贵州省黔西南州的安龙县，米大岩壁的垂直悬崖边，静静“悬浮”着一座神秘的美术馆。而这里，就是安龙国家山地户外运动示范公园溶岩美术馆。
这里是一个方圆约亩的山谷。山谷呈口袋形，由群山环抱围合而成，山谷的北侧是一面垂直耸立的巨大岩壁，高逾百米，谷底一条蜿蜒的河流，从远方流淌到此。
溶岩美术馆就修建在山谷北侧的巨大岩壁之上，从那里可以俯视整个山谷。日出、日落、云卷、云舒，置身溶岩美术馆，有一种孤独壮美的幸福感。
溶岩美术馆的正立面呈干净弧形，通体由玻璃幕墙组成，这种处理可以最大限度的将海尾山谷的壮美景色收入建筑内部，使建筑内部的使用者可以观赏群山和河谷的全景之美。
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