朝鲜王子梦境中的桃花源——安坚《梦游桃源图》
▲《梦游桃源图》（局部）
丁卯年（年）4月20日，朝鲜世宗大王第三子安平大君，在梦中与友人朴彭年同游桃花源。
醒来，梦中游历的桃源胜景，历历在目，他即刻令当时最著名的画师安坚，将梦中内容描绘成画卷。
听罢安平大君所述梦中秘境，安坚思如泉涌，以三天时间，便将其梦境转而为画，完成了这幅朝鲜历史上的传世名作——《梦游桃源图》。
雄伟壮观、浪漫又华丽的《梦游桃源图》，是安坚最知名的作品，也是被认定的存世唯一真迹。
▲梦游桃源图--安坚
画名源于陶渊明的诗，以现传文献推测，《桃花源记》进入韩国的时间，最晚应在13世纪之前。
画卷徐徐展开，观看者仿佛离开了当前的现实世界，被带入到田园牧歌的桃花源之中。
画家安坚以围绕桃花源的巨大岩石，隔开了内外两个世界，如漩涡状般的怪异山形，将祥和宁静的桃源，与外在世界隔绝开来。
▲如漩涡状般的怪异山形
安坚描绘的桃源，不仅具有多样又丰富的表现，也呈现出一种幻想世界的情景。画家将作品的主题“桃花源”，以俯瞰法详细描绘，并放置在画面右侧，使得这一主题的意义更为凸显。
安坚藉由围绕着深深岩山的桃源，山岭、峡谷、树木和空间构成了一个迷宫一样的空间，以表现梦中风景。
▲桃花源四面环山、云雾缭绕
东方绘画的横卷或手卷绘画作品，一般是从右侧开始展开。但安坚的《梦游桃源图》，却是从左侧徐徐展开。
安坚的《梦游桃源图》，脱离了东亚传统的时间观念。为了描绘安平大君的“梦游”，他将画面分成四个景物群，每个景物群中也包含此种时间的观念，但时间观念显得相当短，也并不明显。
而且，四个景物群中的山形和角度都不同，安坚为了表现空间的概念，在每群景物中都安排了不同角度的山路。
▲卷左开始：湖边地势平坦
安坚对《梦游桃源图》的构图处理，使用了朝鲜王朝时期新式的技法。
他所描绘的山脉和山脊，山体的表面和光照、笔调，都可见到“郭熙派”画风的影响，郭熙也是安平大君最喜欢的风景画家。
安坚的《梦游桃源图》，一方面具有北宋山水画的古典特色；另一方面，为了表现宏大的山水景观，画家也使用了平远和高远的对比，以及对角线运动等手法，与北宋的山水画家们有着很大的差异。
在画中，安坚也使用与郭熙派不同的多样性笔线，如山表面的描绘、和像卷毛一样的线条等。
▲溪水从两山间流过
在《梦游桃源图》中，安坚也采用南宋绘画表现雾气的效果。雾气除了分段布置之外，也起到连接群山的功能。画家一方面藉由雾气表现出画面的空间感和深度感，另一方面，他也利用雾气，将周边各座山体连接起来。
安坚的画风，是以北宋郭熙的画风为基础，另外又学习了其他画风之后，融会贯通，将之转换成具有朝鲜特征的绘画风格。
《梦游桃源图》一作中，透过整体结构、空间感表现、平远与高远对比等方式，呈现出的雄壮山水，以及如实一般幻想世界的技巧等，这些都是中国山水画从所未见，属于安坚特有的风格展现。
▲山泉从高处流出
画面左方的拖尾，有安平大君的跋文，记载了安坚3天完成这件作品的事实。此外，卷尾还有21位当时画家的题签，表明他们对安坚这件作品的仰慕之情。
这件长长的卷轴，是朝鲜早期山水画留存下来的最佳例证。此作的独创性，不仅具有绘画史领域的意义，还在于安坚脱离传统方式，展现出其独特的想像力。
安坚是朝鲜王朝初期画院的宫廷画家，也是朝鲜绘画史上影响最大的艺术家。安坚自幼聪颖纯朴，热心研习揣摩古画，受中国画家李成、郭熙影响，深得传统绘画精髓，兼取而自成风格。
▲桃花源中的屋舍
安坚的山水画深为宫廷器重，对奠定李朝画发展的基础有较大贡献。他也画肖像、花鸟、楼阁、车马等，均见高妙，为世人及历代收藏家所重，其作品为朝鲜美术之重宝。
在世宗大王三子安平大君的赞助下，安坚官至四品，在当时非同一般。安坚与安平大君的往来，至少从年开始，二人在绘画上已有密切交流。据记载，在年时，安平大君已收藏有安坚的二十幅作品。
▲早春图郭熙
安平大君对诗书画非常感兴趣，也很喜欢中国古典文学。显然，安平大君的收藏，对安坚画风的形成，产生了极为重要的影响。
及至15至16世纪间，朝鲜半岛则迎来山水画绘制的高峰期，创作出许多既反映中国画坛发展，又于幽玄大气中充分展现出严峻大山的作品。
朝鲜的山水画，快速消化来自中国的影响，形成自身独具的特色，呈现出另一番审美意趣。
《梦游桃源图》就是其中佼佼者，为了描绘安平大君桃花源的梦境，安坚透过其立体性的想像力，创造出前所未有的杰作。
▲（传）安坚《潇湘八景图》韩国国立中央博物馆藏
关于《梦游桃源图》
以安平大君梦中内容描绘而成的画卷；
安坚最知名的作品，也是被认定的存世唯一真迹；
画作深受“郭熙派”画风的影响，但与北宋山水画又有很大差异；
作品脱离了东亚传统的时间观念；
使用了朝鲜王朝时期新式的表现技法；
透过立体性的想像力，创造出前所未有的杰作。
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