西泠石伽题画诗
——一代名家诗书画
沈宽
也许是“近墨”之缘，自妙龄起，即喜临帖、读帖，以及收藏碑帖。然而，自己所临者，大多古帖；所读者，几乎旧帖；而所收藏者，往往购于市肆。但日前所得一部《西泠石伽题画诗词》，则是不可多得的今帖，新刊印的、先生赠予之法帖。
是帖共聚石伽先生题画诗词二百六十余首，作品均为先生劫后所作。由大涌学兄自三家藏稿选辑，以现代照版之术，按先生手书原迹精印而成。俨然“墨赫赫，骨如铁。正气凛凛，妖邪失色”之形，跃然纸上。一派“胜似西风嘶战马，竿竿猎猎向长空”之气，焕然散发。令读之者如亲謦欬，爱不释手。
石伽先生的书法弓裘相续，克绍家学，初以钟鼎篆隶入手，继攻晋唐诸家，又深得北魏《郑文公》、《石门铭》之气势，故笔意苍劲雄健，而法度又严谨自然；结体飘逸洒脱，而神韵又颇具古泽。板桥以为；要知画法通书法，兰竹如同草隶然。先生躬亲践之，更决意“笔健乃苍，墨和如润；师法前贤，寸心是竞”。所作书法含篆意而非篆书，有隶韵而非隶书；似北魏又不拘于魏碑，像晋唐又不囿于唐帖。这就是与众不同的“自我”，综合各家所长，从而形成个性显明的“石体”。
石伽先生的题画诗词同样也字字如玉，引人入胜、令人回味；其独特的绘画造诣与深厚的诗词功力相互映衬、相得益彰。前人所谓“诗中有画、画中有诗”的学说，在先生的艺术实践中得到验证和发展。
例如思念云：“生小湖山记夙因，卅年客梦感沉沦；今朝宝石山头路，白塔亭亭冷笑人。”峭拔深刻，入木三分；叹息“未必尘寰有此山，凌风天上见还难；从来幻想诸般法，只作人间游戏看。”则轻松自然、浮想联翩，由刻划生活而追忆往事。
继如抒情云：“莫将画竹论难易，若道简难繁亦难；心手两忘风卷笔，敲窗夜雪不知寒。”以竹论道，直抒己见；描写“右撇难挥左更难，枝枝叶叶写沉怀；只因历劫千般苦，世态人情逆处看。”则以画论世、夹叙夹议，将托物寓意而探述画理。
又如写生云：“流泉松下日滔滔，一出深山起怒涛；添得几杆松后竹，画他争与断崖高。”以竹拟人，亦景亦情；记叙“杨柳西湖正晚风，屣痕犹认画图中；我生多难长漂泊，负却桃花万树红。”则以图写生、有声有色，以画笔言志而描绘人间。
再如想象云：“苍苍寒竹荡长空，宛转低昂淡墨中；绝似佳人挥剑甲，轻歌一曲舞秋风。”跌宕起伏，动中传神；抒怀如“空林无一事，尽日看山空；日落山云淡，忘山亦忘我。”则无景无我、静中言情，从万象入手反映动态。
由上可见：托物言情，借景抒情，以诗、书之笔弥补丹青之所缺，融书画诗词及印章多艺于一体，是石伽先生题画诗词的共同特征。先生之所以能取得如此杰出的绘画造诣，与其深厚的诗词功力是不可分割的。前人所言“诗中有画，画中有诗”的学说，在先生实践中得到验证和发展。
王国维《人间词话》云：“诗人对于人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。”而石伽先生的诗词所以能独具生气，别饶情趣，个中“三昧”也就在此“入”、“出”之间。
其高明之处，就在于既能对人生遭遇发出深沉感叹，又能毅然跃出常人“忧世怨人”的俗套；既表现出“嫦娥亦有风云感，不照清流照激流”之非凡情感，又使“不以物喜，不以己悲”，乃“不知有汉，无论魏晋”的澹泊超脱之志卒章而显之。而清逸秀奇、盎然情趣是其主要风格。
前人曾谓：“文所不能言之意，诗或能言之”（刘熙载语），而先生则以“画所不能达之意，书或能补之”之心，“惧斯艺之沦亡，振八代之文衰，兹集之作，良有以也”（陈从周语）。因而《题画诗词》法帖之问世，不仅可供有志于画道者的参考，爱好诗词者的欣赏，并且还将有益于促进当今、乃至未来书法艺术的发展，进而更将引起书法学术领域更为广泛的
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