大德文房瓷珍雅玩专场甄选瓷杂文玩

中国文人的审美理论中，“意境”总是万变不离其中的“中”。外师造化，中得心源，这种微妙境界的实现，端赖于文人的精神内涵，遇景动情则成诗画，乃至琴棋茶酒香居，无一不欲达到“皆灵想所独辟”的心境、意境。文人生活、居所更是直接将形而上的意识与思维落实在形而下的浸透传统气韵的空间之中，成为其心之所向的理想国与桃花源。

文人空间是将生活哲学，同物结合，将道与器、工与艺、生活闲适与生命通达巧而相融。大到结构与功能布局，小到一砚一笔一瓶一花，是整个空间在环境布局之上的与人的精神对话和情思融通。本期在线网拍“大德·文房瓷珍雅玩”专场甄选瓷杂文玩、玉石清供之精品，筑圃以见文心，同诸君共赏文人生活清趣，于长物间觇望情致风流。

“崇正在线”网络拍卖会第4期拍品LOT

清翡翠浮雕双龙纹花瓣形赏瓶

高：16.5cm重：.2g

来源：香港苏富比

翡翠拥有玉细腻温润的质地，又色彩艳丽、富于变化，与其他玉石截然不同。翡翠于清代进入中原，直到乾隆时才开始兴起。纪昀在《阅微草堂笔记》中所述：“云南翡翠玉，当时不以玉视之，不过如蓝田干黄，强名以玉耳。今则以为珍玩，价远出真玉上矣……”而后更是“红货之内以翡翠石为最尊，一扳指、翎管有价至万金者”。

乾隆时期，宫中广罗能工巧匠，专制玉器，由皇帝亲自督办并组织收集各地精美翡翠玉器。目前故宫收藏的上万件翡翠玉器，多数是在乾隆时期收集入宫。翡翠玉器进入宫廷的途径主要是进贡，乾隆对收集到的翡翠等玉器进行分类、鉴别、分品级后，对工艺粗陋者再交由如意馆玉匠改造。观如今收藏于各公私博物馆中的清时期的翡翠摆件，无不是制作极其精美。

此赏瓶由一硕大无暇的翡翠材料雕成，选料考究，颜色纯净统一，冰透感极好，内壁掏膛轻薄，莹润透光。瓶为花口式，撇口、撇足，觚腹微隆，呈扁圆形，线条流畅利落，造型秀美挺拔。鼓腹处浮雕螭龙纹，攀爬腾挪，极具动感。

器物仿古始于宋代，所谓“观今宜鉴古”，当时的文人热衷于通过古器物来考证古代的典章制度，同时也喜欢以慕古来增添文房意趣。仿古铜器而制作的玉器也在此时逐渐形成了传统。乾隆皇帝尤为其中慕古、摹古之逸客，上且如此，下必效之，故而乾隆朝临古之风尤为大盛。

本品整体便是仿商周时期青铜花觚造型。虽追摹古商周器皿样式而纹饰又为当朝之时尚，既朴而淳纤巧泯，古典而高雅，完美的诠释了乾隆玉工的精湛技艺。

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清铜鎏金掐丝珐琅大吉座屏

高：56.5cm宽：35cm

铭文：大吉。臣郎世宁恭绘。乾隆御览之宝，宜子孙，三希堂精鉴玺。

插屏，又称“座屏”，俗称“插牌”。古时文人在布置书斋时往往要将插屏置于较为显眼的地方，或案或几，于变化中求新意而显得文房案头错落有致。

清宫的插屏，其选材可谓五花八门，包罗万象。在具体制作上，内务府各厂匠人则用尽了当时宫廷中最顶级的技艺。此座屏以宫廷画师郎世宁所绘松石锦鸡图为蓝本，以掐丝珐琅及鎏金工艺相结合，富丽堂皇，制作工艺难度极大，为典型的清代乾隆宫廷装饰器。

整幅画面如工笔重彩，三景皆备，层层晕染，以万字锦纹为背景，中间绘三只锦鸡伫立湖石上，上有苍松耸立，近处有芙蓉、菊花、牡丹等各式花草点缀其间，一片欣欣向荣的繁华景象。花石锦鸡，又寓“前程似锦”、“锦上添花”，而“鸡”与“吉”谐音，表达了富贵长春，鸾凤和鸣的吉祥寓意。

画面空白处有三方御玺，为乾隆帝鉴赏书画所常用印，布局完整统一、疏密合理，将书、画、印相互结合，为典型的宫廷风格。背面为云蝠纹团簇“大吉”二字。座屏以掐丝珐琅及鎏金工艺相结合，饰缠枝西番莲纹，呈色纯正明快，装饰华丽，颇有“浓郁璀璨夺目”之感。

此座屏构图疏朗有序，题材寓意吉祥，造工精湛上乘，掐丝纤细，勾连准确，釉彩丰饶，色彩悦目清丽，配合耀眼夺目的鎏金工艺，尽显非凡卓越的皇家气派，为难能可贵的宫廷艺术珍品。

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1.圆盖盒高：6.5cm直径：7cm

2.如意形盖盒高：4.5cm长：9cm宽：8cm

3.瓶高：9cm口径：3.5cm

4.琴式盒高：4.5cm长：17.5cm宽：5cm

5.盘高：2cm长：30cm宽：21.5cm

铭文:乾隆年制甲，乾隆年制尺，乾隆年制甲，乾隆年制丑，乾隆年制投。

款识：乾隆年制

掐丝珐琅器以其复杂、独特的金属工艺，同时又大量融合了传统绘画和雕刻工艺，堪称中国传统工艺的集大成者。每件掐丝珐琅器，必须经过制胎-掐丝-烧焊-点蓝-烧蓝-磨光-鎏金等，烧造难度极大，生产成本高，故而明清两代主要由皇室贵族堪可享用。

然明与清早期，掐丝珐琅的制作仍显粗糙，技法尚不成熟。直到乾隆时期，掐丝珐琅工艺才全面兴盛并正式达到了巅峰，形成了内府造办处、广州、扬州等几个工艺中心。

乾隆朝掐丝珐琅的胎骨，铜质精纯，胎骨厚重，无轻飘之感。珐琅釉料均无透明感，砂眼减少，细腻光滑，釉色更是达到二十余种，色彩之丰富超过了以往任何时期。在图案与形制上，更是另辟蹊径烧制了各种造型的兼具实用与陈设的用具，譬如文房供具、插屏等等。

此套文房器具，共五件，分别为承盘，琴式香盒，如意形盖盒，圆盖盒及水盂。在图案装饰上，除继承了明代勾莲纹的作法以外，还将山水亭榭、祥云游龙、人物故事等作为装饰，将绘画的意趣同珐琅工艺完美结合。外底均刻“乾隆年制”楷书款，附千字文款，应为皇家宫廷所用器具。

文具以鎏金及掐丝珐琅相结合，铜质精纯，鎏金厚亮，珐琅釉色彩丰富，造型古朴典雅。掐丝粗细均匀而流畅，口沿、边棱、足底与纹饰之间皆露铜胎并鎏金，与珐琅彩相辉映，椒华承彩，足可见乾隆朝的掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。

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明白玉红沁浮雕双螭龙纹圭璧

高：16cm直径：10.6cm

带座高：23cm重：.9g

玉圭是上古重要的礼器，被广泛用作“朝觐礼见”标明等级身份的玉，“圭”亦作“珪”，又被视为瑞信之物。《周礼·考工记》：圭璧五寸，以祀日月星辰。《后汉书·明帝纪》：亲执圭璧，恭祀天地。陈继儒《大司马节寰袁公（袁可立）家庙记》：“鼎彝俅，迎神圭璧收。”

所谓“圭壁”，即是将玉圭及玉璧结合起来，合为一体，寓意“圭璧礼天”。若此件螭龙纹圭壁，取材白玉，局部受沁，其形为一圭从璧中上下穿过，与璧合为一体，上为尖立之圭首，下为方立之圭底，中部连以玉璧，璧为圆形，用以代表天，玉璧两面皆饰，一面遍饰谷纹，一面饰螭龙纹，两首相对，与壁形完美契合，古朴大气。

此器玉质精良，整体线条简洁明快，造型典雅端庄，雕工娴熟细致，充分体现出玉质本身的润泽之美，独具魅力。器物作工细致，打磨均净，附带花卉瑞兽纹木座，相得益彰。置圭璧于座上欣赏，细味其古韵，甚有雅趣。

清碧玉阴刻花卉纹诗文赏瓶

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高：24cm

铭文：新岁芳梅树，繁花四面同。春风吹渐落，一夜几枝空。少年今如此，长城恨不穷。梅村（阴）

清朝以前，和阗产的大块玉料稀缺，因此很难得见大器。清乾隆二十五年以后，随着边疆战事的平息，从新疆专供皇家御用玉料陡增，为大型玉摆件的制作提供了丰富的原料。从现今两地故宫旧藏的玉器中可窥见，这一时期宫廷所用玉料以青玉和碧玉为多。乾隆时期，玉器工艺更是达到了中国玉器史上的顶峰。

本品碧玉取材而琢，束颈，圆腹，撇圈足，肩部对称饰双灵芝形耳，盖为覆斗形，与瓶身以子母口相扣。瓶腹两面均工，其一以阴线刻梅花、喜鹊，下方点缀湖石、兰草，画面中梅树枝干伸展，缀满盛开的花朵和待放的蓓蕾，充分刻画出了梅花直立、曲屈、歪斜的自然姿态。又见喜鹊翘首展翅，于空中飞舞，组成一幅喜鹊登梅图，寓意吉瑞。瓶腹另一面则阴线刻诗文一首，以诗、书、画、印四者相互结合，在多为繁复华丽的乾隆时期玉器风格下，别具一番文人清趣。

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明玉雕缠枝花卉纹铜鎏金带扣

长：12.6cm；宽：3.9cm

带扣铜质鎏金嵌玉，由扣与环两部分组成。规格形状相若，玉呈长方扁体，浅浮雕饰缠枝莲纹。铜鎏金龙首扣盘为底座，背镂空饰松、竹、梅纹。元白朴《朝中措》词有：「苍松隐映竹交加，千树玉梨花，好个岁寒三友，更堪红白山茶。」带扣即皮带扣，用于穿戴。本件带扣构思独特，造型别致，线条简洁流畅，作工精巧，赏用兼备。

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清寿山石嵌宝弥勒佛

高：9.8cm

此石雕弥勒佛像石质优良，质地细腻。圆雕弥勒坐像，弥勒左手持念珠，扶于左膝之上，右手持布袋，面露微笑，笑容可掬，袒胸露腹，一副喜气洋洋的样子。人物形象生动、鲜明，雕刻工艺精湛，开脸静穆端庄，眉目传神，体态安闲，衣纹流畅自然，毛发以及服装纹饰等细节的处理一丝不苟，线条具有极好的韵律感。此件弥勒佛摆件采用的寿山石材质极好，黄润质感，犹如田黄一般，袈裟阴刻线处戗金，且嵌绿松石、红玛瑙，工艺精良，富丽堂皇，具有皇家气息。

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清铜鎏金鹅形香薰

高：9.5cm；长：9.6cm

器为鎏金铜质，分上下两部份，子母口，上身为盖，腹至足部为体。双足压于腹下，昂首鸣啼状，通身錾刻羽纹。腹部内空，燃香，香气通过张开的鹅口中飘出。此器錾刻细腻，鹅身的羽毛、腿部关节和爪部得都力求写实，姿态挺拔可爱。

唐代李清照词《醉花阴》中的「薄雾浓云愁永昼，瑞瑙消金兽。」，其「金兽」就是香兽。唐代文学家罗隐寄前宣州窦常侍诗曰：「喷香瑞兽金三尺，舞雪佳人玉一围」。香兽者，顾名思义是用金属或陶瓷等做成各种动物造型的各式香炉，使香燃于鸟兽腹内，香烟从鸟兽口中缕缕而出，情趣盎然。香兽始于西汉，多为雁形。南北朝后，鸭在生活中变得日益重要，香鸭也日渐流行起来，也成了诗人常用得的造景物象之一。唐朝「诗鬼」李贺诗曰：「深帏金鸭冷，奁镜幽凤尘。」；李商隐诗中有：「舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。」的浪漫诗句。鹅亦然，王羲之爱鹅成癖，传说是因为他喜欢观察鹅游水时鹅掌的动作，从中学习，以提高自己的书法用腕技巧。爱鹅的故事其来由是他曾给一位山阴道士书写了《黄庭经》而「笼鹅而归」，而又拓了「鹅」字而家喻户晓。

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清豇豆红太白尊

高：9.5cm口径：5.2cm

款识：大清乾隆年制

来源：邦瀚斯拍卖

太白尊因形似李白饮酒之坛而得名。说起诗仙，必不离李白，而说起李白，必不离一“酒”。大概再也没有哪个文人能够将嗜酒传唱到如此深入人心，而让人无一丝责怪之意，反倒是平添了不羁潇洒的人物魅力。甚至是他的结局，也偏信了那个醉酒跌入云泥而羽化登仙的故事。生于酒也死于酒，那个人生得意须尽欢，莫使金樽空对月的酒中侠客长留于人心，与之些许相关的太白尊亦颇受众爱。

《匋雅》中有云“太白尊惟康窑有之，各色具备，惟红独多。”

豇豆红釉是康熙晚期创烧的特殊红釉品种，因烧制时偶见天然绿色苔点颇似豇豆，故而名之。豇豆红釉作品主要有八种，俗称“八大码”，皆为文房案头清玩，太白尊就是其中之一。其以铜为着色剂，烧成难度很大，故只有官窑少量生产，供宫廷使用，且无大件器物，其呈色半由天成，置于案头、或作插花之用，巧添文思。

此件太白尊侈口外翻，口部留白呈灯草边，短颈溜肩，鼓腹呈半球形，底部浅圈足修整圆润，胎质润白坚致，以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。釉色红润，点点斑纹若隐若现，如落英缤纷，灵秀之气跃然瓷上。

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清同治粉彩金鱼杯一对

高：5cm直径：6cm

铭文：大清同治年制

粉彩是在五彩发展基础上，借鉴珐琅彩的制作方法，在景德镇创制成功的釉上彩新品种。其色彩多采多姿又具清丽柔和特质。

本品对杯敞口，弧腹，圈足。足脊露胎，胎质圆滑细腻，器底书“大清同治年制”六字双行楷书。通体施以白釉。外壁釉上绘有矾红彩金鱼，造型灵动，逼真，色彩鲜丽，四周称以粉彩绘格式水草，宛如游戈于荡漾的水波中。色彩明艳，给人以清丽幽雅，生趣盎然之感。

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清贴黄嵌宝虫草纹如意摆件

长：39cm

明人高濂在《遵生八笺》里详列其怡养动用事具：隐几、拂尘、袖炉、如意凡四十种。如意，最早时，柄端作手指之形，以示手所不能至，搔之可如意。

后文人爱其吉祥之意，取各材质，以雕文饰，摆于书斋，以作清供。至于宫廷诸贵，则更是喜爱如意，以至于清廷处处座之旁，率陈如意常。

如意之类材质各样，玉者显贵；瓷者多雅，竹木制之者，则率真任诞而风流自赏之格毕现。此件如意为木胎贴黄工艺制成，体形宽长，云头形如意首，配以弯曲起伏的长柄，优美流畅，其身纤薄轻盈，线条弯曲巧致，如意的曲线之美，在精确绝伦的设计下完全显现。

竹黄色泽光润，清淡幽雅，类似象牙的质感，体现竹材气节清高之意。表面以各色珠宝镶嵌螳螂、蝴蝶图案，蝴蝶上下翻飞，姿态各异，颇具动势，雕嵌工艺甚精，巧夺天工，为如意增添了灵动秀逸之气。